MENSEN ZEGGEN DINGEN

Dean Bowen (Nederland) is dichter, performer en programmamaker. In zijn werk kijkt hij hoe de identiteit van mensen zich verhoudt tot de maatschappij, zoals blijkt uit zijn meertalige bundel Bokman (2018). Zijn krachtige voordracht leverde hem de eerste Van Dale SPOKEN Award; hij was in 2019 en 2020 stadsdichter van Rotterdam. In zijn Ik vond geen spoken in Achtmaal (2020) beschrijft een naamloze figuur met dagboeknotities, gedichten, biechten, en rituelen de zoektocht naar wat er overblijft van een mens, lang nadat die gestorven is. Hij publiceerde gedichten op online platforms SampleKanon en Hard//Hoofd en in tijdschriften als nY en Kunsttijdschrift Vlaanderen. Hij is docent performance literature en poëzie aan de Creative Writing opleiding van ArtEZ. Samen met de Vlaamse schrijver en muzikant Joost Hoekaf maakt hij introspectieve hiphop in het project Vudu Cru. Zijn volgende bundel Masc:r verschijnt in januari 2026.

Vanuit het nadenken over gevoelens ontstaat haar werk. Ze onderzoekt de sporen die een gevoel achterlaat en waar ze het kan terug vinden als het overgaat. Ze denkt na over het plotseling aandienen van een gevoel, het langzaam terugtrekken, opnieuw aandienen en hoe het zich uitstrekt over de tijd.

Ze werkt vanuit een archief notities, tekeningen, foto’s en schilderijen. Over een bepaald gevoel bestaan vaak meerdere fragmenten verspreid over verschillende media. Ze benadert archieffragmenten als afzonderlijke stemmen die met elkaar in relatie staan. Ze werkt een archief uit tot overkoepelende kunstwerken: kunstboeken, tentoonstellingen of declamaties.

Het boek “Het is jij of ik” uitgegeven door Unformed Informed is een compositie van tekst, poëzie, fotografie en grafisch ontwerp. Het leidt ons langs het onherleidbare aspect van de ander – hoe we ons tot elkaar verhouden in de wisselwerking van online en offline communicatie. 
Het is een bevraging van onze identiteit die altijd in context wordt gebracht met een ander persoon. Als we al onze facetten achterwege lagen, wat blijft er dan nog van ons over?

Voorin het boek zijn verschillende overzichten te vinden die een manier van navigeren aanreiken binnen dit archief.

Sommige kunstwerken ontstaan in één schilder- of schrijfsessie door de intensiteit van een gevoel. Andere keren vraagt een gevoel om meer tijd en gelaagdheid. Betekenis ontvouwt zich in de samenkomst van archieffragmenten. “Ik orden tot ik weerklank ervaar, tot het werk zichzelf gaat dragen.”

Amber M. Arif (24)( @spokenbyama) is spoken word artiest en dichter, geboren en getogen in Den Haag, met Surinaams-hindoestaanse en een Pakistaanse roots. Woordkunst heeft haar haar leven al gefascineerd. Ze schrijft al sinds klein teksten en verhalen in zelfgemaakte boekjes. Voor haar is maken-op welke manier dan ook-onlosmakelijk verbonden met mens-zijn.

Haar teksten gaan voornamelijk over de verhalen die we onszelf vertellen en die over ons verteld worden, over de dingen die we niet kunnen zien, maar wel willen begrijpen en over hoe we ondanks alles toch onlosmakelijk in verbinding staan met de mensen, verhalen en geschiedenissen om ons heen.

Daarnaast is schrijven voor haar vaak een onderzoek naar het politieke in het persoonlijke en het persoonlijke in het politieke. Wetenschap, sociale studies, hedendaagse uitdagingen, spiritualiteit, zelfonderzoek en de poëzie in het alledaagse komen elkaar zoal tegen in haar teksten.

Je kunt haar kennen van optredens in het Laaktheater, Podium Noord, de centrale bibliotheek en met de Poetry Circle 070 als deelnemer in het seizoen van januari 2024.

Ze schrijft zowel teksten uit haar eigen hand als in samenwerking met of opdracht van diverse partijen, zoals gemeenten en theaters. Daarnaast organiseert zij een terugkerend spoken word podium in samenwerking met the Lighthouse and Events op de Haagse Hogeschool. Momenteel werkt ze aan een bundel.

DOUWE HOVINGH schrijft poëzie, fictie en overige notulen. Zijn werk gaat zelden over hetzelfde. Komt dat toch voor, dan is dat puur toeval en kan je de dichter er beter niet mee lastigvallen. De identiteit van de dichter wordt mede mogelijk gemaakt door de toeschouwer en het toeval. Hij draagt regelmatig voor op podia, radio en in de lokale kroeg bij jou om de hoek.

Wie the f*k is Barry?

Wie the f*k is Mike?

Wie the f*k is Rik?

En wat the f*k is een Mye_Taai?

Het is de hele dag door authentiek, het is voor de toekomst.
Misschien snap je het over vijf jaar—of eerder.
Geen excuses, geen filter.
Een groot feest van fouten en ultra parties.
En het is simpel: we doen gewoon. Stap binnen in de “Rave Club For Two”.

Mye_Taai is een interdisciplinair kunstenaarsduo en producerscollectief waarvan het werk zich beweegt tussen elektronische muziek, performance en beeldende kunst. Bekend om een kenmerkende mix van ritmische experimenten en poëtische abstractie, verkent Mye_Taai de emotionele restanten van het moderne leven—waar vervreemding, technologie en identiteit samenvloeien tot een gedeelde taal van geluid. Elke release fungeert zowel als persoonlijke reflectie als een sociale spiegel, waarin intimiteit en tegendraadsheid samenkomen.

Gedreven door verhalen, verteld via rauwe, duistere basement rave-klanken met fragmenten van henzelf. Sluit je aan in de rij van de “Rave Club For Two” en probeer binnen te komen. Het is jij, ik of meer—samen keihard lachen, of weer naar huis gaan.

Sophia Blyden is dichter, programmamaker en studeerde Moderne Nederlandse Letterkunde in Leiden. In haar proza en poëzie onderzoekt ze thema’s als eenzaamheid, machtsverhoudingen en de grens tussen feit en fictie. Ook laat ze zich graag inspireren door sprookjes, mythen en popcultuur. Haar debuutbundel Dobberen verscheen in september bij Uitgeverij Querido.